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about

MKR 111
UPC 771028301188

FR //

punt : botté de dégagement au football américain.
Issu du label/collectif Kohlenstoff, le duo propose une musique électroacoustique spontanée, éloignée de toutes formes de narrativité avec un parti pris marqué par des approches bruitistes, radicales et véloces.
Avec PUNT, Cliche et d'Orion optent pour des compositions dynamiques, excavant les frontières des extrêmes, entre la pop et le noise, le new age et le death metal, le numérique et l'analogue. Un penchant pour des rythmes élastiques qui côtoient des rythmes mécaniques dans des dynamiques fluides, flirtant avec la saturation par moment.
/La construction des œuvres est une série d'improvisations sur lesquelles les deux compositeurs déterminent les éléments à retenir, à unir, à couper, à coller.

EN //

Spontaneous electroacoustic music from Cliche and d’Orion (both active members of the label/collective Kohlenstoff): far from all forms of narration, this is radical, noisy, swift stuff. With PUNT, the duo has decided to opt for dynamic compositions that blur boundaries between extremes: pop music and noise, new age and death metal, digital and analog. Elastic rhythms rub shoulders with mechanical grooves, flirting at times with saturation.
/Each track is born out of a series of improvisations, with the two composers determining/choosing the different items to keep/to unify/to cut/to paste.

Érick d'Orion

FR//
Artiste audio interdisciplinaire, compositeur pour les arts de la scène et le cinéma, musicien improvisateur et commissaire audio résidant à Montréal depuis 2015, auparavant à Québec dès 1993. En tant que commissaire, il a organisé plus d’une dizaine d’évènements portant essentiellement sur l’art audio et la création sonore de pointe. Il fut commissaire à la programmation du centre Avatar d'octobre 2008 à juin 2010. Il est aussi commissaire pour le volet installations sonores du Festival de musique actuelle de Victoriaville depuis 2010.
Concentrant en bonne partie ses recherches audio sur le maximalisme numérique, d’Orion effectue un travail qui se rapproche étroitement du noise, de la musique concrète, du free jazz et de l’électroacoustique.
Parallèlement ou conjointement, il développe des projets d’installations où l’audio et les nouvelles technologies sont assemblés pour créer des œuvres en continuel mouvement devenant autant des sources que des diffuseurs audio. Ses réflexions portent principalement sur la réinterprétation, l’appropriation et la relecture de certains concepts de l’histoire de l’art, en particulier la musique concrète, le dadaïsme et le futurisme, le tout sans être passéiste. La redéfinition de l’espace acoustique ainsi que le rapport entre l’imaginaire du spectateur devant les images, les objets, les environnements et entre les icônes familiers ou faussement mythiques font partie intégrante de son travail en installation. Il est membre du duo morceaux_de_machines, du trio BOLD (avec Alexis Bellavance et Nicolas Bernier) et du trio Napalm Jazz , ainsi que d’une multitude d’ensembles had hoc.
Il a joué en concert avec des artistes de renommée : Evan Parker, Martin Tétreault, Otomo Yoshihide, Robin Fox, Ilpo Vaisanen, Diane Labrosse, Alexandre Saint-Onge, eriKm, Sam Shalabi, Gunter Muller, etc.

EN //
Interdisciplinary audio artist, composer for the performing arts and cinema, musician/improviser and audio curator residing in Montreal since 2015, previously in Quebec City since 1993.
As curator, he has organized more than a dozen events focusing on audio art and advanced sound creation. He was co-curator of the artist-run center Avatar from October 2008 to June 2010. He is also curator for the sound installations component of the Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville since 2010.
Concentrating much of his audio research on digital maximalism, d'Orion performs a work that closely resembles noise, musique concrète, free jazz and electroacoustic.
In parallel or jointly, he develops installations projects where audio and new technologies are assembled to create works in continuous movements, becoming sources as well as audio broadcasters. His reflections focus mainly on the reinterpretation, appropriation and re-reading of certain concepts of art history, in particular in musique concrète, dadaism and futurism, The redefinition of acoustic space as well as the relationship between the spectator's imagination in the face of images, objects, environments and familiar or falsely mythical icons form an integral part of his installation work.
He is part of the duo morceaux_de_machines, the trio BOLD (with Alexis Bellavance and Nicolas Bernier) and the trio Napalm Jazz, as well as a multitude of had hoc ensembles.
He has performed with renowned artists such as Evan Parker, Martin Tétreault, Otomo Yoshihide, Robin Fox, Ilpo Vaisanen, Diane Labrosse, Alexandre Saint-Onge, eriKm, Sam Shalabi and Gunter Muller.

Guillaume Cliche

FR//
Guillaume Cliche est Bachelier de l'UQAM en Arts visuels et médiatiques. Il détient aussi un diplôme d'Études supérieures I en composition électroacoustique au Conservatoire de musique de Montréal. À ses débuts, son travail s'est effectué en collaboration avec différents groupes issus du milieu de la performance dont : Spirit Duplicata (2009), Les étrangers de l'intérieur (2010), L'entre-rien (2011). Il expérimente à l'aide de ceux-ci différents modes de diffusion reliés à l'art sonore en direct. Son travail a été présenté dans divers festivals notamment : Viva! Art action (Canada), Festival de performance de Rouyn-Noranda (Canada) et Platform Young Performance Artist (Berlin). Depuis 2011, sa pratique se concentre sur la réalisation de musique électroacoustique. Ses pièces ont pu être entendu dans plusieurs évènements dont : Totem électrique et Akousma. De plus, il est le co-fondateur de la série de concerts Soundwich dédiée aux artistes de la relève. En 2014, il lance un maxi intitulé Espèce modèle sur Kohlenstoff records. En 2016, il joint le collectif et étiquette de musique électronique Musique Maison.
Il assure depuis la gérance de celle-ci et lance en 2018 un premier maxi sous le pseudonyme William Crop qui se nomme Pur relief. Aujourd'hui, il oriente ses recherches sur l’étude des processus d’écriture directe et algorithmique, tant au niveau musical que visuel.

EN//
Guillaume Cliche completed his bachelor’s degree in Fine Arts at UQAM. He also has a diploma in electroacoustics at the Montréal Conservatory of Music (Études supérieures I). In the past years, he has collaborated on compositions and live creations with groups of art performers such as Spirit Duplicata (2009), Les étrangers de l’intérieur (2010) and L’entre-rien (2011). His work has been featured on festivals sush as: Viva! Art action (Canada), Festival de performance de Rouyn-Noranda (Canada) and Platform Young Performance Artist (Berlin). Since 2011, his creative work focuses on electroacoustic composition. His pieces have been broadcast in different events such as: Totem électrique and Akousma. In addition, he co-founded the concert series Soundwich dedicated to emerging artists. In 2014, he released an EP called Espèce modèle on Kohlenstoff records. In 2016, he joins the collective and electronic music label Musique Maison. Since then, he has been managing the label and released an EP in 2018 called Pur relief under the pseudonym William Crop. He is now willing to explore further the processes of real-time and algorithmic composition, both musically and visually.

credits

released March 1, 2019

Érick d'Orion : computer, oscillators, prepared mixer, synth without keys. Guillaume Cliche : computer, modular synth

Music by Érick d'Orion and Guillaume Cliche

Cover art / graphisme : Fabrizio Gilardino

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Mikroclimat Montreal, Québec

Founded in 2017 by Montréal-based record label DAME, and collectively run by Maxime Corbeil-Perron and Joane Hétu, Mikroclimat is a digital label featuring exciting and genre-defying new music.

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Fondée en 2017 par le label montréalais DAME, Mikroclimat est une étiquette numérique dédiée aux musiques nouvelles de toutes esthétiques. Direction artistique par Maxime Corbeil-Perron et Joane Hétu.
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